Bye bye, 2014!

Enfim, estamos novamente às vésperas do fim do ano. É hora de fazer aquele balanço dos acontecimentos, do quanto aprendemos e crescemos ao longo dos últimos meses. Eu já vinha fazendo isso desde um certo ponto em novembro, na verdade, mas como gosto de postar aquele resumo artístico, esperei dezembro chegar pra não deixar faltando nenhum mês.

Caramba, quanta coisa aconteceu nesse ano! No fim do ano passado minha situação era bastante deprimente e continuou nesse ritmo no início desse ano, quando arrumei trabalho em uma empresa que era longe de tudo: da minha casa e das minhas pretensões profissionais.

Aos poucos oportunidades foram surgindo e as coisas mais inimagináveis aconteceram. Saí do emprego pra ser estagiária de ilustração na Ufes, trabalhando profissionalmente com desenho pela primeira vez na vida. Foi muito bom e sou imensamente grata às pessoas que me deram esta oportunidade.

De lá pude sair, finalmente como bacharela em design (sim, formada agora, nove meses depois de apresentar meu trabalho de conclusão de curso), para trabalhar como artista 2D em uma empresa de jogos. Tudo aconteceu em menos de dez dias e foi como um furacão! Mas lá estou agora, curtindo meu trabalho pra valer!

A maior reclamação que tenho nesse momento é chegar a conclusão de que não consigo me organizar pra produzir pra mim, nem pra postar no Caixola. O resultado vocês tem visto: ano passado tinhamos duas postagens por semana, e essa marca caiu drasticamente pra quase uma por mês no ano de 2014, passando por meses de apagão total. Isso me deixa profundamente chateada, porque o Caixola é um dos meus projetos e vê-lo abandonado assim me faz sentir mal comigo mesma e pelas pessoas que me seguem.

Bom, mudando um pouco o foco pra falar sobre produção, é claro que esses acontecimentos influenciaram, tanto os períodos de baixa quanto os de alta. Na virada de 2013 pra 2014 eu estava muito bloqueada e tanto janeiro quanto fevereiro foram meses de pouquíssima produção. Esse quadro só mudou quando inventei de fazer um sketchbook novo em formato A6 durante o carnaval. Dali em diante parece que a coisa voltou a funcionar e fui mais produtiva e interessada.

Passei o ano praticamente todo mais no tradicional do que no digital, retomando o Photoshop só lá pra julho, às vésperas de começar o estágio de ilustração! De lá pra cá misturei um pouco do digital e do tradicional, me apaixonei por caligrafia (embora não saiba nada!), viciei em desenhar com caneta esferográfica e retomei o projeto de Rodentia durante o Inktober, que, diga-se de passagem, foi irado de novo! Depois disso a produção voltou a ser tímida, com a mudança do meu regime de trabalho de 20h para 40h semanais, mas tiveram alguns desenhos legais. Então, depois de tanta falação, deixo vocês com o resumo artístico do ano :)

O único meio que encontrei de compartilhar em tamanho real 

foi pela conta do deviantART. Lamento por isso :/

A maioria dessas coisas deve ter sido postada em algum momento no Instagram, ou no meu portfólio no Behance, no deviantART ou aqui mesmo. Se quiserem ver em melhor resolução é só dar uma sapeada por aí. :)

Foi difícil fazer uma seleção esse ano, porque tiveram muitas coisas que gostei muito, sem falar nas coisas do estágio e do meu atual trabalho que ainda não posso mostrar.

Promessas? A mesma dos últimos anos: continuar tentando ser melhor e encarar novas aventuras! E com certeza conto com a companhia de vocês pra poder compartilhar essas descobertas e conquistas!

Obrigada por tudo neste ano e até 2015!

Feliz Ano Novo!

Tag: Conhecendo melhor a blogueira

Sexta-feira. Estou eu trocando umas mensagens com a Nane (Cappuccino com Nane chan) pelo Gtalk, quando fico sabendo que havíamos sido convocadas para participar do meme “Conhecendo melhor a blogueira”. A minha reação foi estranha ao plural, porque esse tipo de coisa nunca costuma vir parar em mim. Sempre me considerei afortunada por isso, afinal sou bastante avessa à essas práticas de corrente. Por um momento cheguei a considerar deixar pra lá, já que não tem obrigatoriedade. Por outro lado, o que custa, né? O Caixola precisava mesmo de uma atualização nesse fim de semana.

A brincadeira consiste no seguinte: enumerar 11 curiosidades sobre mim e em seguida responder à 11 perguntas elaboradas por quem me marcou, no caso a senhorita Rosali Colares, do Rosali Colares Ilustrações. Então, sem mais delongas, vamos lá:

Fui "taggada". XD - Copy cola da ideia da Nane, de ilustrar o post com um desenho dela. Hahaha!

Curiosidades:

1) Sou nascida no Rio de Janeiro, onde morei até os 9 anos. De lá mudei pra Belo Horizonte, onde vivi mais 9 anos. Desde os 18 moro no Espírito Santo. Do Sudeste só me falta São Paulo.

2) Sou apaixonada por videogames desde criança e espero continuar jogando até quando for velhinha.

3) Gosto de comer bem, mas odeio me exercitar e tenho tara por doces!

4) Sempre fui louca por desenhos animados.

5) Sempre gostei de desenhar.

6) Música é fundamental pra mim e sou frustrada por não saber tocar nenhum instrumento nem cantar com excelência. Me considero bastante afinada, com bom ritmo e ouvido musical. :P

7) As pessoas costumam achar que sou muito mais nova do que sou de verdade. Acho que é porque sou muito moleca.

8) Adoro brinquedos, especialmente LEGO. Nunca tive LEGOS quando criança e pretendo criar uma coleção agora, depois de adulta.

9) Gosto de protagonistas femininas.

10) Sou avessa à algumas coisas do universo feminino (leia-se maquiagem e pintar unhas).

11) ADORO cozinhar!

Agora, respondendo as perguntas da Rosali:

1) O que você queria ser quando crescer?

Eu dizia que ia ser “desenhista-pintora”! (E isso lá é profissão, véi!?)

2) Prefere Raul Gil ou Faustão (suponha que sua vida está por um fio,que um assassino tem uma arma na sua cabeça, e você depende disso)?

Ô Loco, meu. Por que não tem o Sílvio Santos na lista? Vai Raul Gil, talvez… nem sei!

3) Qual a pior coisa que pode acontecer no seu dia?

Esquecer o fone de ouvido em casa ou esquecer de dar carga no meu MP4 e ter que ir pro trabalho sem ouvir música (sim, eu ainda uso um MP4).

4) Qual a melhor coisa que pode acontecer no seu dia?

Muitas coisas cotidianas elevam meu espírito. Ter sucesso em pequenas coisas sempre é bom.

5) Comida favorita.

Comida boa! XD Não consigo me lembrar de nenhum prato pelo qual eu mate e morra, mas tendo que escolher, diria que carne… qualquer carne...

6) Programa de Tv favorito.

Tenho os momentos de querer ver séries, programas de culinária e tal, mas nunca dispenso desenhos animados!

7) Livros, quadrinhos, séries ou filmes?

Livros, quadrinhos, séries e filmes, tudo na sua medida. Cada época estou propensa à uma mídia diferente, mas geralmente as leituras ficam pras filas dos ônibus e as séries e filmes pros finais de semana.

8) Qual a sua preferencia politica?

A minha preferência é não me envolver com política. Sei que essa é uma péssima visão, mas sou mesmo uma pessoa nada antenada com o assunto.

9) Uma mania.

Lavar as mãos, por tudo o tempo todo!

10) Qual teu signo, ascendente, descendente, horoscopo chinês, e idade?

Meu signo é Sagitário, mas não faço ideia de mais nada que envolva horóscopo. Nunca fui apegada com essas coisas. Idade 28 anos. Completo 29 no próximo dia 17 de dezembro. Presentes são sempre bem recebidos! XD

11) Qual o melhor sabor de Nissin Miojo?

Como sempre passo mal quando como, evito. Só não me fazem mal os da linha da Turma da Mônica. Dentro dessas opções, só me desce o de carne.

E agora vocês sabem um pouco mais de mim. :) 

Como a Nane já quebrou a corrente no lado dela, fiz um esforço pra manter a brincadeira. Indico então pra participar meus amigos Débora, Silvia e Mateus.

As perguntas são as seguintes:

1) Idade?

2) De onde é?

3) Uma música?

4) Um livro?

5) Um artista?

6) Frase favorita?

7) O que gosta de assistir?

8) O que te inspira?

9) Que atividade eleva seu espírito?

10) O melhor lugar pra se estar é...

11) A melhor companhia é...

Lembrando que não existe obrigatoriedade, então fiquem a vontade pra participar ou não.

Abraços!

Voando com os peixes

Semana passada eu tive um tempinho livre no estágio e aproveitei pra fazer uns estudos. Comecei rabiscando umas aeronaves, muitíssimo influenciada pelo desenho “In the deep” da artista Simone Joslyn Kesterton que vi no deviantART. Fiz então dois rascunhos: um primeiro, que larguei como estava e um outro que fui dando acabamento em escala de cinza e depois joguei um filtro por cima, bem viajante!

Daí, vi meu colega de trabalho acabando uma ilustração num estilo muito bacana, com uma linha sem peso, cores e sombreado simples. Resolvi então voltar no meu primeiro rascunho e dar tratamento semelhante ao meu desenho pra ver qual era e, claro, passar o tempo!

Comecei a gostar do resultado, adicionei umas cores chapadas, sombra simples e pá… mas tava faltando contexto. Porque esse piloto estava voando com essa carinha satisfeita? O que faria com que ele deixasse de apreciar a vastidão à sua frente pra olhar pra trás? E daí tive a ideia de inserí-lo num mundo de fantasia, no qual ele estivese voando com peixes! :P

Processo. Do rascunho ao sombreamento básico

Trouxe o desenho pra casa e dei cabo da inserção dos peixes e da colorização aqui mesmo.

Porque eu vivo num mundo de fantasia e, portanto, voar com peixes parece bastante razoável!

Detalhe 1 - piloto

Detalhe 2 - peixes dourados

Foi meio complicado chegar nesse resultado aí, principalmente porque desenhar peixe é muito difícil (e chato). Desenhar um cardume então… nem se fala! Por isso parei ali, bem antes da metade do caminho. Pelo menos deu pra concluir a ideia, hehehe.

E com isso, finalmente o processo digital se faz presente de novo no Caixola, coisa que desde a Cascoa (MDC Gender Bend) estava em falta. Eu me preocupei mais em mostrar os passos e falei pouco de técnica, mesmo porque estou ainda me acostumando com a nova Wacom. Mas, como sempre, deixo os comentários à disposição, caso queiram perguntar alguma coisa.

Espero que tenham curtido e até a próxima!

Feliz Desaniversário

Há muito tempo venho ensaiando trocar de mesa digitalizadora (tablet). Tenho a mesma mesa da Genius (uma Mousepen 8x6) desde o meu aniversário em dezembro de 2009. Foi o modelo mais barato que consegui encontrar na época, quando até mesmo os piores modelos da Wacom custavam em torno de 400 e lá vai porrada reais. Mesmo sendo um tablet de baixo custo, serviu ao seu propósito muito bem: saber se eu me adaptaria ao desenho digital.

Valeu, Genius! Nossa jornada foi 10! :)

Depois de começar a trabalhar profissionalmente como ilustradora, passei a trabalhar mais tempo em mesas da Wacom do que na minha própria Genius, e isso me fez perceber a diferença absurda na qualidade técnica delas. Desenhar em casa digitalmente começou a ficar muito chato pra mim, e acabei deixando um pouco de lado nos últimos meses.

Bom, depois de economizar muito (mesmo que contra a minha vontade) decidi me dar um presente de desaniversário, que com certeza já vale também pelo meu aniversário e pelo Natal! XD Finalmente saí do amadorismo e passei pra uma mesa da Wacom, a Intuos Pro Small.

Intuos Pro Small, minha companheira de aventuras! ... ou esse seria o Toddynho? Já nem sei! :S

A qualquer pessoa por aí se perguntando se vale a pena pagar o preço da Intuos Pro Small ao invés de uma Intuos Medium ou Large (quase a mesma coisa em termos de custo), digo que vale sim! Depois de trabalhar com uma Bamboo no estágio e com a Intuos em casa, dá pra dizer que mesmo entre modelos Wacom a diferença existe. Não que as Intuos (novas Bamboos) sejam ruins, mas dá pra sentir no controle da pressão e na qualidade da linha que a Intuos Pro tem uma vantagem. Outro ponto importante é que a Intuos Pro vem com um kit wireless. Desenhar sem o incômodo de fios é algo a se levar em consideração, principalmente porque na Intuos o kit wireless é vendido a parte.

Embora a área ativa da mesa seja bem pequena (158 x 98 mm, isso é aproximadamente um A6!) na minha opinião esse é um caso clássico da vitória da qualidade sobre a quantidade. Além disso tudo, vale lembrar que a quantidade de dpi e de pressão da Intuos Pro são o dobro da Intuos, e ela ainda tem sensibilidade para inclinação da caneta, coisa que as Intuos não oferecem. Quer mais um motivo? Se você gosta da função touch, todas as Intuos Pro tem, inclusive a Small. :)

Então, caso você que esteja lendo esse post esteja se perguntando, como eu há semanas atrás, o que vale mais a pena, uma Intuos ou uma Intuos Pro, eu digo que leve em consideração comprar a Pro, principalmente se você é um artista de nível intermediário a avançado e se pretende continuar no ramo da ilustração digital/manipulação de foto.

Sem mais a dizer:

Feliz Desaniversário pra mim!!!

Obs.1: Em 2009, quando eu ganhei o Genius, fiz meu primeiro desenho com mesa digitalizadora, vou deixar aí embaixo pra vocês conferirem. :P
Obs.2: Sim, eu tenho um novo corte de cabelo. :P

1st one with tablet by joysuko on deviantART

Inktober 2014 e MDC

Outubro é Inktober aqui em casa! E, como vocês já sabem, isso significa um desenho a tinta por dia durante o mês de outubro. Ou deveria ser, se outubro não tivesse sido um mês devastador!

Muita coisa aconteceu na disciplina que eu estou cursando na faculdade (design de tipografia digital), prazos apertados no trabalho, reposição de horas que eu devia, mais e mais dor de cabeça. Foi tipo uma tsunami!

Eu já vinha me preparando desde setembro, fazendo preliminares com a esferográfica e desenhando mais ratos, pois tinha intenção de retomar os designs de personagem de Rodentia nesse ano.

"Aquecendo pro Inktober 2014" - levantamento de pincel! XD

No dia primeiro fiz um lettering, marcando o início dos jogos. :)

Mas entre um desenho de Rodentia e outro, acabei intercalando personagens variados para ter mais objetos de estudos, e também tentei me dedicar a postar uma composição mais elaborada nos finais de semana. Essas composições são a de Megaman X, a sereia no fundo do mar e o Harry Potter com seu patrono, que é inclusive o meu escolhido pro MDC desse mês, com tema Inktober também!

Pra ver melhor resolução, acesse meu Instagram!

Na última semana do mês eu tive um mega bloqueio criativo, sem vontade e inspiração pra desenhar ratos ou personagens, mas decidi fazer uns estudos de desenho com perspectiva isométrica. O ápice do bloqueio aconteceu no meu penúltimo desenho, quando fiz um estudo de lettering retratando isso. XD

Mais claro impossível... ¬¬"

No último dia senti que precisava amarrar a brincadeira de alguma forma, fazendo um desenho de despedida. Aproveitei então a oportunidade e casei o fim do evento com o Dia das Bruxas, desenhando esse rapaz sem cabeça dando um “até breve” pra todo mundo.

Halloween e Até Breve, Inktobers! :)

O que dizer? Foi irado! Eu só lamento não ter conseguido elaborar a história de Rodentia ao longo do ano pra poder ter mais objetos de estudo. De qualquer forma, acho que já amadureci um pouco mais o projeto e estou com algumas ideias mais concretas do que seja possível escrever. Quem sabe no ano que vem não publico uma série de ilustrações, como o Sr. Jake Parker?! Sonhar não custa nada! Hehehe!

Pra você que não entendeu patavinas do que eu falei sobre esse projeto de ratos, basta acessar a tag Rodentia no Caixola pra descobrir! :)

Espero que vocês tenham curtido a produção, e aproveitando a oportunidade reforço também o link pra minha conta do Instagram, assim vocês podem ver os desenhos dos mosaicos nesse post com maior resolução.

É isso aí, até a próxima postagem e que venha Inktober 2015!

MDC 6 - Setembro

Com o anúncio do Inktober desse ano, achamos que seria legal fazer por aqui o “Sepiatember”. Se Inktober é um desenho a tinta por dia durante o mês de outubro, o Sepiatember é um desenho em tom de sépia no mês de setembro para o MDC. Pronto, simples assim!

Eu queria muito ter trabalhado algo super complexo pra esse desafio… tinha intenção de desenhar uma paisagem. Mas nas últimas semanas estive tão compenetrada em me preparar pro Inktober que não dei ao desafio a devida atenção. Quando finalmente fui me dedicar aos estudos (nesse último fim de semana), o que eu pretendia que fosse um aquecimento acabou ficando como meu resultado final.

Ta~da!!! Meu MCD Sepiatember... na trave...

Não consegui achar papel pra aquarela pra comprar e tive que me contentar com um papel de 180g/m² (aliás, acredito que esse papel valha um post depois) e, na tentativa de fazer tom de sépia com aquarela, terminei com um desenho em tons terrosos.

Mas não importa! Amei o exercício, primeiro porque sou apaixonada por aquarela, segundo porque do nada fiz fanart de um jogo que sou ainda mais apaixonada (Resident Evil 4), terceiro porque mesmo que não tenha conseguido o sépia na tinta, meu irmão veio me dizendo que a paleta de cores funcionou muito bem e remeteu mesmo ao clima do jogo, então me senti bem sucedida mesmo falhando!

Detalhe do Leonzinho! <3

Não preciso nem comentar que minha noção de cenários continua pífia e que a coisa tá parecendo desenho de criança, mas ultimamente eu tenho considerado muito importante bater cabeça com isso, porque de outra forma nunca vou aprender mesmo! :P

E no fim é isso. Mais uma vez gostaria de dizer que o MDC é um grupo amigável e aberto, criado com a intenção de estudos coletivos e aprendizado. Se você tem vontade de participar, basta ir no grupo no deviantART e pedir pra entrar. A gente sempre deixa! ;) O único pré-requisito é ter uma conta no deviantART. ^^"

Espero que tenham curtido a experiência e até a próxima!

De cara meio nova - parte 2

Continuando com as mudanças propostas desde o ano passado pro Caixola, estou finalmente implementando na barra lateral a lista dos links para as redes sociais e outros websites dos quais também participo.Vou tentar falar brevemente sobre como utilizo cada uma dessas mídias, pra que vocês possam optar em quais me seguir, se assim desejarem.

Twitter: talvez o lugar na internet, depois do Caixola, onde eu mais compartilhe pensamentos e coisas pessoais. Faço alguns tweets esporádicos sobre coisas diárias, mas a maioria dos posts são reposts de links do Instagram, do deviantART, YouTube e do próprio Caixola. Se você não pretende se inscrever no Caixola pra acompanhar as atualizações, talvez o Twitter seja o melhor lugar pra se manter atualizado.

Tumblr: meu "sketch blog", tem basicamente reposts das coisas que subi pro Instagram e reposts de coisas de artistas que curto/sigo.

Pinterest: coleções de referências pro desenvolvimento dos meus projetos pessoais e profissionais e alguns dos meus trabalhos.

Instagram: onde eu subo meus estudos. É a forma mais rápida de publicar algo na internet e onde se pode acompanhar o que faço com maior frequência, embora as vezes fique até uma semana ou quinze dias sem postar nada.

deviantART: onde subo as coisas do MDC. Estou quase no ponto de parar de usar a comunidade, pois não vejo mais sentido nisso…

YouTube: conta pouco utilizada, por falta de melhores recursos no momento. Mas tem alguns vídeos que subi pra lá mostrando alguns processos de desenho digital e tradicional.

Behance: meu portfólio profissional de ilustração, no momento, desatualizado.

Além disso, vocês vão reparar um ícone de e-mail ao lado do Behance. É uma página nova que estou inserindo no Caixola, com um formulário de contato, tudo pra deixar ainda mais fácil falar comigo. Basta inserir nome, e-mail e mensagem, e o que quer que vocês queiram falar vai cair direto na minha conta de e-mail do Caixola. E podem ter certeza que, mesmo que demore um pouco, sempre respondo todos os comentários e todos os e-mails enviados.

Melhorando possibilidades de comunicação :)

E quanto ao Facebook? Bom, por enquanto estou amadurecendo a proposta de criar uma Fanpage. Quando isso acontecer, pode deixar que anunciarei aos quatro cantos. :)

Termino convidando a todos para seguirem meu trabalho, e compartilhar das minhas experiências enquanto continuo subindo os degraus.

Até a próxima!

De cara meio nova

O Caixola, desde que nasceu, funcionou pra mim como um lugar na internet pra compartilhar umas ideias, as coisas que ando fazendo e tal. Por isso os topos sempre procuraram refletir esses momentos de alguma forma.

Quando lá no começo eu estava super interessada em programação, jogos, mangás e animes, o topo era cheio de códigos e coisas do tipo. Quando deixei a programação e os mangás um pouco de lado e me viciei loucamente no Nintendo DS (virou meio que marca registrada por um tempo XD), me coloquei no topo jogando. Em 2013 dei início ao meu projeto de graduação, fase mais louca da minha vida que perdurou até o início desse ano, e por todo esse tempo não havia muito espaço pras outras coisas, a não ser o projeto. Foi aí que fiz o topo anterior, com minha carinha preocupada.

Compilado de topos anteriores

Agora a situação é outra então acho que chegou a hora de mudar um pouco. Não tenho mais o PG e já estou praticamente formada, então parte da minha preocupação, nesse momento é sobre como organizar minha vida e minhas pretensões daqui pra frente. Por enquanto a situação está super remediada, pois estou trabalhando em um lugar ótimo e aprendendo muito, mas é necessário focar em metas pro futuro, e procurar organizar o pensamento pra isso me parece importantíssimo. :)

É isso, juntamente com um monte de novas ideias e desenhos, que anda se passando na minha Caixola ultimamente! Bom, como eu sei também que vocês adoram ver como as coisas foram feitas, vou deixar um pouco do processo. O resultado final vocês conferem lá em cima.

A coisa toda nasceu com aquele rascunho lá em cima...

... contei com a ajuda do computador pra melhorar a perspectiva...

... e um Mini Eu pra arrumar a bagunça lá na Caixola. :P

E aí, o que acharam da nova cara? :P

Canetas esferográficas

Já faz um tempo que não tenho andado mais com meu sketchbook. Reparei que ficava carregando peso a toa (meu caderno e o estojo deixam a mochila muito mais pesada) e não desenhava nada, porque nunca tinha momento propício pra isso. Só que não ter nada pra rabiscar me faz sentir como se eu tivesse deixado em casa algo muito importante, sabe? Num dia desses, durante a aula, me veio de repente uma solução pra esse problema: caneta esferográfica!

Isso era pra ser a minha anotação pra aula de design de tipos...

É um material barato, que está sempre à mão e com o qual se pode obter vários efeitos! Eu já tinha prática de fazer estudos com caneta em épocas de outros estágios, quando eu só tinha a caneta e um pedaço de papel pela minha frente, mas com o tempo fui deixando um pouco de lado em prol de outros materiais.

Então, pra não ficar andando sem material de desenho, tive a ideia de fazer outro sketchbook A6 (igual aquele do carnaval) com folhas de baixo custo (como as da Off Paper) pra carregar por aí e fazer estudos com caneta. Leve, simples e prático! E eu estava bem com essa ideia, esperando ter tempo pra executá-la, até aparecer a Débora e me encantar com os estudos que andou fazendo à caneta. Sim, fiquei com “invejinha”, e resolvi fazer meus estudos também!

Na segunda-feira, na hora de “estudar” (entendam, desenhar) catei o primeiro papel que tinha na minha mesa e a minha caneta BIC Ponta Fina e comecei a fazer uns desenhos de observação. O rato, fiz com o intuito de aprimorar minha compreensão da espécie pra um possível retorno do meu projeto pessoal, Rodentia. Quem sabe com o Inktober chegando e tal…

Depois, passei pra uma edificação, outra coisa que tenho muita dificuldade de desenhar.

Ontem, depois de assistir um episódio de Hora de Aventura, me deu na veneta de tentar reproduzir a imagem de abertura do desenho.

Depois, cacei lagartos na internet pra desenhar, uma tentativa de melhorar minha compreensão de lagartos em geral pra, quem sabe, dar mais vida ao rascunho que comecei na anotação da aula.

Hoje, já bastante empolgada, passei na papelaria e adquiri uma caneta Compactor Ponta Fina e uma Compactor Microline 0.4, essa última pra ajudar a preencher uns espaços pretos, coisa que a esferográfica demora muito pra fazer. Aí fiz outro desenho de lagarto. Ele era laranja, então tentei usar papel colorido pra simular a pele. Usei preto no desenho e sombreamento (canetas) e branco (lápis dermatográfico e caneta gel) pra dar outros tons no papel.

Agora mais no fim da tarde, dei uma olhadinha em armaduras medievais, e fiz esse desenho de um elmo com as canetas pretas, usando gel branco também pra destacar uns pontos de luz.

E esses são os estudos que fiz, super entusiasmada, nos últimos dias! Aí vocês podem estar se perguntando: “mas pra que diabos isso tudo, Joyce, com tanto material bacana que você tem...”. Bom, além da questão do peso, que já falei lá em cima, tem outro ponto que ainda não mencionei. Eu sou do tipo de pessoa que quando não está satisfeita com um desenho, desiste a ponto de apagar a folha toda. Isso não é legal.

Eu quero me forçar a pensar mais sobre minhas linhas, sobre onde colocar as coisas pra obter o efeito que eu desejo e representar o que pretendo. Por isso a esferográfica é ótima, porque é uma mídia que dá pra rascunhar leve e finalizar por cima. Outra coisa importante é saber representar mais com menos. Mais texturas, mais efeitos, tudo com um só material, ou com menos materiais. Acho que isso vai ser um ótimo desafio, e espero conseguir tirar um bom proveito desses estudos.

Uma coisa que eu não quero, de jeito nenhum, é pretender à um hiper realismo. Primeiro porque meu traço não é assim e quando faço desenhos de observação é porque são uma importante fonte para aumentar o repertório visual. Não quero ficar fazendo retratos fiéis de coisas e pessoas, nem trabalhar a caneta com uma técnica tão limpa que faz parecer até lápis. Já tem muita gente boa fazendo isso por aí. :)

Bom, é isso. Débora, desculpa por te copiar e obrigada por me inspirar!

Espero que tenham gostado, e eu espero continuar empolgada com meus estudos. Até a próxima!

MDC 5 - Agosto

Depois de um mês me abstendo de participar e um mês de blackout do grupo (prefiro considerar como férias coletivas, hehehe), estamos de votla ao Monthly Drawing Challenge. Pra esse mês, optamos por brincar de gender bender, ou mudança de gênero, se preferirem. O acordo é que tava valendo trocar o gênero de qualquer personagem conhecido. Esse negócio já é muito comum entre os artistas que fazem fanarts e os resultados variam bastante.

Gender Bender de Suzumiya Haruhi no Yuutsu.
Meu primeiro contato com o estilo lá atrás, em 2009/2010.

Eu passei o mês inteiro pensando de qual personagem trocaria o gênero. Minha vontade no começo era de apelar pra qualquer um da Disney, como a Elsa ou a Ariel, mas sejamos sinceros… é simplesmente muito óbvio. Gender bender da Disney é o que mais tem na internet, uns bizarros e outros absolutamente sensacionais. Como grande exemplo posso citar no momento a artista Sakimi chan.

Algumas artes de Sakimi chan!

Tentando então ser um pouco menos óbvia, me peguei pensando qual personagem conhecido poderia então transformar. Me peguei pensando também que um bom gender bender tem que ir além da simples troca de roupa, ou de gênero. É praticamente um redesign! É preciso levar em consideração quais são as características marcantes daquele personagem e como elas serão transformadas em outro gênero junto com ele. Foi isso que eu tentei fazer com nosso amigo, o Cascão, da Turma da Mônica, de autoria do Mauricio de Sousa.

Então, o que eu sabia do Cascão? Que ele é sujinho, tem cabelo crespo, se veste com uma camiseta amarela e um macacão(?), não gosta de água, não toma banho, anda sempre com um guarda-chuva, tem um porco de estimação e adora futebol. O desafio agora era transportar tudo isso pra outro gênero.

Cascão

Nesse processo decidi que não queria transformar o Cascão clássico em menina, mas sim o da turma da Mônica Jovem, o que me deixaria com uma Cascoa teenager (sim, Cascoa, pois a Cascuda já existe). Depois de pensar nessas coisas todas, fui pro computador e comecei a rabiscar. O primeiro processo, do rascunho básico ao mais finalizado está a seguir:

Processo de concepção da Cascoa

No que diz respeito ao desenho de linhas, tentei levar as características do Cascão original para a minha Cascoa, como o estilo do cabelo e a presença do guarda-chuva. Pra remeter à alça do macacão (ou suspensório, eu não sei, me corrijam por favor! XD) usei uma bolsa transversal e para lembrar do fanatismo dele pelo futebol, coloquei nela um chaveiro em forma de bola.

Tcharaaaaannn! Apresento-lhes a Cascoa!

No acabamento, brinquei com retículas e padrões de repetição pra trazer outras características marcantes pro desenho, como a estampa do guarda-chuva com a temática Chovinista, e o padrão xadrez na calça e na bolsa.

Cascoa - Detalhe 1

Cascoa - Detalhe 2

Pessoalmente gostei muito do resultado, e não imaginava que meu exercício de gender bender fosse sair todo em um só dia, muito menos do jeito que saiu. Foi super legal e fiquei com vontade de repensar toda a turminha (que era meu plano hoje pela manhã XD).

Bom, espero que tenham gostado. Pra quem nunca ouviu falar no MDC e gostaria de saber do que se trata, basta pode ir até o grupo no deviantART. Todos que quiserem se juntar à brincadeira são muito bem vindos.

Até a próxima!

Papel para desenho Off Paper

Confesso que mesmo sendo designer gráfico, não entendo muito de papel e, por isso, acabo comprando sempre mais do mesmo, ou um papel errado pra uma determinada finalidade.

Embora isso acabe me deixando com desenhos à aquarela enrugados, ou pinturas com marcadores que mancham o verso da folha, ou outras páginas do sketchbook, nunca foi algo que me incomodou muito. Tudo é papel e no fundo, na hora do estudo, o que vale mesmo é a experiência adquirida.

Ou era assim que eu pensava até pouco tempo, antes de comprar uns blocos de desenho da marca Off Paper. Numa daquelas de garimpar pelas papelarias com a Nane e o Bis, um dia me deparei com esses papeis para desenho por um preço super acessível (tipo, menos de R$ 3,00 o bloco de 20 folhas brancas de 120g/m²).

Papel [Get] Off Paper

Na ocasião da estreia, usei algumas folhas pra rabiscar com lápis de cor e pensei: “Meh… dá pro gasto”. Mas depois de um tempo usando folhas da Filiperson (Filipinho, heim! Não é da linha profissional. Também é escolar!) percebi que esse Off Paper não é tão bom assim…

Primeiro, o papel marca com tanta facilidade que dificulta até um rascunho de leve com lápis HB. Rascunhar de leve com um grafite mais macio parecia então melhor, mas basta tentar apagar algumas vezes pra ver que sai farelo, não da borracha, mas do papel. Tá, eu sei que isso é exagero, hehe. Mas é verdade que a fibra do papel não suporta muito a fricção da borracha. Logo começa a se desfazer e ficar com aquelas penugens na superfície, sabe?

Arte final? Não acho boa ideia também. Passei a fine liner 0.05 mm em um desenho pra definir a forma geral e depois valorizar a linha, e só o ato de apagar as linhas do rascunho com aquela borracha maleável (limpa-tipos) já detonou com a possibilidade de acabamento do desenho. A tinta nanquim fica sangrando com qualquer encostão que dure mais de 1 segundo no mesmo lugar… tenso!

Um exemplo de onde a tinta sangrou teve hemorragia. :P

Bom, esse post nasceu um pouco no meio da revolta de ter um rascunho “perdido”. Mas o que eu quero no fim das contas, não é “só falar mal” do papel da Off Paper, mas compartilhar a experiência e a frustração, e deixar o aviso de que não é um bom material para projetos que vão sofrer retrabalho ou passar por outras etapas.

Talvez para uma mídia mais definitiva, como rascunhos com caneta esferográfica, lápis de cor ou mesmo nanquim, seja muito bom, até em função do custo x benefício. Mas trabalhar com lápis, depois tinta, depois cor, e  por aí vai… não aconselho. :)

E é isso. Até o próximo post!

Inspiração - Design Seeds

Há muito tempo quero falar sobre o Design Seeds, um projeto de uma designer que se dedica a criar paletas de cores a partir de fotografias. São cenários, objetos, arranjos, que se desdobram em combinações de cores que encantam.

Se as cores por si só já inspiram, mais legal ainda é ver a paleta junto da fotografia de onde ela saiu. Nesse caso, há mais um elemento pra se inspirar: a sensação que a foto transmite.

Meu primeiro contato com o Design Seeds, foi no ano passado, quando estagiei como faz tudo designer em uma empresa pequena e já nessa época percebi a possibilidade de tê-lo como fonte de inspiração. Na ocasião utilizei como referências pra criação de um projeto de identidade visual. Hoje, revisitei o site com o intuito de deixar a criatividade fluir pra outro lado.

Não precisei navegar muito até encontrar meu objeto de estudo. Me deparei com essa linda foto do oceano, e logo minhas engrenagens começaram a funcionar tentando imaginar o que poderia combinar com aquele cenário. De cara imaginei uma mulher, bem bronzeada, terminando seu passeio na praia, leve e feliz! :P

Paleta de cores do Design Seeds. Para acessá-la clique aqui.

Daí fui rabiscando, e saiu essa moça aí embaixo. Na metade do caminho eu desisti de fazer o corpo dela, porque fiquei com pressa de terminar o estudo e já estava cansada, mas acho que a ideia principal deu pra transmitir.

Noção de moda igual a zero! XD

Mais perto...

... e ainda mais perto. :)

E é só! O post de hoje, além de trazer um estudo pessoal, tem a intenção de compartilhar essa grande referência, super útil para vários tipos de projetos! Então tratem de favoritar esse site, e se deixem inspirar!

E aí, curtiram? Deixem seus comentários! :D

Até a próxima!

Ratatouille

Volta e meia esse filme passa em algum canal da tv a cabo. E toda vez que encontro um canal que tá passando "perco" meu tempo assistindo. Outro dia minha mãe passou pelo meu quarto, viu o ratinho na tela e disse: "de novo vendo esse filme?!". XD O que eu posso fazer? Ratatouille não só é um filme muito legal, mas tem um visual muito bacana também! Dessa última vez que assisti, fiquei prestando bastante atenção na diversidade dos personagens.

Fiquei com uma baita vontade de tentar pintar digitalmente um personagem do filme, do mesmo jeito que fiz com as cenas de fundo do mar do post anterior, mas num deu... Não sei dizer onde estava a dificuldade. Comecei pela silhueta como nos tubarões, fui tentando dar volume, mas simplesmente não funcionava.

Aí, em determinado momento deixei pra lá as camadas de cor e resolvi rascunhar alguns personagens de observação de capturas de tela do filme. E o resultado ficou assim:

Chef Skinny

Linguini 1

Linguini 2

Transformar 3D em 2D é um pouco difícil, mas acho que ficou um estudo legal! O meu irmão mais novo antes mesmo que eu dissesse quem eram os personagens me viu mexendo nas imagens e disse: "Eu estava achando que reconhecia o rapaz aí, mas quando você passou pela imagem do careca eu logo reconheci! Esse personagem é muito marcante!" Logo, suponho que o Chef Skinny tenha ficado bem representado nas minhas linhas, e o Linguini ficou na metade do caminho.

Sobre o Linguini, a maior dificuldade na sua representação em 2D é entender aquele cabelo todo enrolado, que não sabe se vai pra frente, pra cima ou pra baixo, e por isso acabei ficando com dois Linguinis um tanto diferentes. Já o Chef Skinny, tenho que concordar com meu irmão: é mesmo único! :)

Esses são alguns dos meus últimos estudos, uns rascunhos mais descompromissados. Acho que isso tem feito falta ultimamente e vou tentar fazer mais. Espero que tenham curtido e até a próxima!

No fundo do mar

Aposto que vocês estão lendo o título desse post e estão pensando: "Lá vem coisa d'A pequena sereia de novo!". Pois se pensaram isso lamento muito informar mas estão enganados, hehehe! Aposto que alguns nesse momento disseram: "Ufa!". XD Chega de zoeira!

Ultimamente tenho encontrado um pouco de dificuldades pra criar. Estou me esforçando pra desenhar pelo menos um pouco todo dia, mas tem vezes que o lápis passeia, passeia e passeia, mas não sai nada. Embora isso possa ser um pouco frustrante, tem seu lado bom, porque numa tentativa de fazer estudos com maior frequência, acabo inventando outras atividades que fogem da criação de personagens e afins.

Juntando esse bloqueio com um desejo antigo de aprender mais sobre pintura digital, hoje decidi só pintar de observação. O desafio foi encarar algumas cenas de fundo do mar. Fui no Pinterest, procurei por tubarões, e salvei algumas imagens pra usar como referência. Os estudos correram no tempo médio de 1h cada um, com uso de poucas camadas, como no Tucano, tentando dispensar rascunhos detalhados e visando mais o trabalho de pintura a partir da silhueta básica do "personagem". Os resultados estão logo abaixo.

Primeira cena de fundo do mar. Pintei usando essa fotografia como referência.

A segunda cena foi feita tendo essa foto como referência.

Mais uma vez, como no tucano, não estão retratos perfeitos das cenas. Não tenho desenvoltura suficiente pra isso ainda, mas fiquei bastante satisfeita com os estudos e com o uso que consegui obter das ferramentas no Photoshop. Esse tipo de iluminação da água, os reflexos e efeitos, são coisas que não sabia fazer e fiquei contente com o resultado. Fica a lição aprendida, apesar dos inúmeros problemas em ambos os desenhos. ^^"

Espero que tenham gostado e até a próxima! :)