Pose Tool 3D

sábado, 31 de agosto de 2013

Há uns dias atrás comentei aqui sobre um website que utilizo como ferramenta na hora de desenhar com referência e estudar desenhos gestuais. Pois é, só que as vezes você tá afim de desenhar um super herói, tipo, um Goku ou um Super Homem voando na direção do expectador, e não é de todo fácil encontrar esse tipo de referência fotográfica, com gente posando só em trajes menores e boa iluminação pra que você possa observar a musculatura e a organização dos membros. Dá pra observar como outros artistas resolveram determinada pose, e isso também é legal.

Bom, desde antes de adquirir algum aparelho da plataforma Android, já sabia da existência de um aplicativo chamado Pose Tool 3D. Consiste em um modelo 3D totalmente articulado, parecido com esse boneco de madeira de desenho, com a diferença que você pode escolher um monte de opções bacanas pra auxiliar no desenvolvimento do desenho e ainda mexer em  tudo, até mesmo as falanges dos dedos.

Comprei esse aplicativo há alguns dias no Google Play, elaborei algumas poses básicas, tirei screenshots delas, e fui brincar hoje de estuda-las no PC com a mesa digitalizadora. O resultado são alguns estudos, mais de anatomia e iluminação do que de gestual mesmo. Mas o legal do app é que são referências infinitas, do gosto do freguês e o propósito é você que define. Hoje estudei esses manequins mais pra anatomia e iluminação, mas amanhã posso estar desconstruindo esse desenho pra elaborar cartuns e desenhos gestuais mais soltos. :)




Outra coisa bastante legal é que a gente acaba tendo que pensar bastante em que parte do corpo tem que ser mexida e em qual direção, para que a pose que você planeja aconteça. Isso acaba levando a gente a ser um pouco mais atento e observador aos movimentos e o efeito que eles causam na gestualidade.

Enfim, deixo esse app como dica pra quem está a procura de referências pra desenvolver estudos do corpo humano. Ele está disponível também para iPad/iPhone/iPod touch, mas não sei o valor, só sei que é massa demais! ^^

Rabiscando 22 - Mulher Maravilha

quarta-feira, 28 de agosto de 2013

Experimentando materiais novos num rascunho pequenininho. Lápis Ecole FullHB da Ebras. Em breve, maiores detalhes. :)

Novidades por vir

terça-feira, 27 de agosto de 2013

Oi, pessoal! Eu tô meio sumida mas não tô morta. Como já disse há alguns posts atrás, estou com um pouco de dificuldades de manter meu propósito de duas postagens por semana, agora que falta cerca de um mês pro término do meu projeto de graduação, e eu não tenho mais do que algumas páginas da minha parte teórica escritas. :/

Isso provavelmente vá significar menos desenhos e jogos pelas próximas semanas, mas o que for produzido tentarei dar um jeito de postar. De qualquer maneira, hoje estou aqui pra mostrar uma novidade que está por vir no Caixola.

Deem uma olhada no que acabou de chegar pelo correio:

YEAY!

São alguns produtos que o Caixola recebeu como cortesia da Ebras, empresa brasileira no seguimento de materiais escolares. Em breve, vamos colocar todas essas belezuras em teste e trazer o máximo possível de informação sobre esse material brazuca pra vocês.

Então aguardem!

Draw this again

terça-feira, 20 de agosto de 2013

Draw This Again é o nome de um meme que corre no deviantART. Consiste em pegar um desenho da sua galeria e desenha-lo de novo. Foi até um concurso da comunidade há algum tempo, se não me engano. Enfim, na época que ele tava bombando no d.A não tive interesse em participar, mas agora que passou um tempo, aquela ideia de redesenhar algo me pareceu interessante. Peguei um desenho do início do ano passado e refiz.

Love Potion - 2012


Love Potion - 2013

Acho que o que se nota com maior facilidade é a diferença de referências nos dois. No início de 2012 estava tentando ainda retomar minha prática de desenhos (reiniciada em meados de 2011 depois de um hiato em 2010) e estava muito inclinada a desenhar no estilo cartum. Hoje, tento diversificar meu estilo e tenho dificuldade em definir qual é o tipo do meu traço. As vezes parece mais mangá, as vezes parece mais HQ americana. Ainda gosto de desenhar meus chibis, mas tenho procurado me dedicar a desenvolver outros estilos. Outra coisa que salta as vistas, principalmente dando uma sapeada pelo Caixola, é que o nível de utilização de mídias tradicionais aumentou muito desde o início de 2013. :)

Espero que tenham gostado desse post e até a próxima!

Estudos gestuais

domingo, 18 de agosto de 2013

Tentando aquecer o braço nessa fria e chuvosa manhã de domingo, ao mesmo tempo que testo uma Wacom Intuos 3. Fiz alguns estudos de desenhos gestuais e iluminação. Tudo muito rabiscado e sujo, mas ajuda a soltar a mão e exercitar o repertório de gestual e anatomia. :)



As fotos utilizadas como referência nesses desenhos foram retiradas do site Figure & Gesture Drawing - Tools for self educating artists, que reúne uma boa seleção de fotografias de pessoas e animais. Tem poses mais simples, outras bem extremas, que forçam a anatomia do modelo, gerando ótimas referências para estudo de musculatura, etc. Algumas poses são muito malucas e advirto para a possibilidade de encontrar também poses com nu. Nesse caso, se você prefere não observar nus artísticos, tem a possibilidade de escolher que só sejam mostradas "fotos decentes" (palavras do próprio website XD).

Sobre a história do teste com a Intuos 3, é assunto pra outra postagem. :P

Até a próxima!

Marcadores a base de água

quarta-feira, 14 de agosto de 2013

Já faz algum tempo que venho nutrindo, com bastante entusiasmo, a vontade de experimentar marcadores a base de água. Essa vontade se intensificou depois que a Nanika adquiriu e avaliou bem as experiências que teve com as canetas da marca Tombow (também a base de água). Graças a um trabalho freelancer que estamos fazendo juntas, caiu uma graninha extra na conta, e acabei tomando coragem pra fazer um investimento em marcadores. Tomei coragem e comprei, novamente pela ArtCamargo, as canetas Sakura Koi Coloring Brush.

Lá, eles tem disponível à venda o estojo com tons de cinza, o estojo com 12 cores básicas e também canetas avulsas, todas as 48 cores e o blender. Bom, levando em consideração questões de valores e conteúdo dos estojos, e que já possuo um estojo com cores básicas de marcadores de outra marca, acabei optando por comprar 11 cores mais o blender, que no total dá um valor parecido com o estojo de 12 cores, só que com a vantagem de poder escolher as cores que eu quero. Escolhi, pela cor da tampa da caneta, cores em tons terrosos, tons que me remetiam à pele, e rosados, no intuito de ter uma paleta mais diversificada na hora de representar as peles dos meus personagens. Por fim, recebi na semana passada minha compra (vale a pena reforçar estou muito satisfeita mais uma vez com a ArtCamargo) e nessa semana pude realizar meu primeiro teste. Vou falar um pouco sobre isso agora, e sobre meu parecer de uma primeira experiência com essa linha de marcadores da Sakura.


Sakura Koi Coloring Brush Pens


As que eu comprei! :)

Fiz um desenho em papel de Desenho Escolar da Filiperson (Filipinho), 140 g/m², com grafite comum e fiz arte final com as canetas nanquim Unipin Fine Line 0.1 e 0.2 mm. Fui experimentar colorir e comecei pela pele, paleta que visava ampliar com a aquisição das Sakura.

Minha cartela de cores. O Blender nem adiantaria colocar, né? :P

Usei uma primeira cor (naples yellow), seguindo a dica de um dos tutoriais disponibilizados pela própria fabricante de como criar “tons de pele” (entre aspas, porque senão a Nanika briga comigo XD). Depois, nas sombras usei uma segunda cor (raw sienna), que é bem distante do naples yellow, mas eu pretendia misturar as duas com o blender pra fazer uma passagem tonal um pouco mais sutil. Foi aí que começou uma pequena dor de cabeça: como já disse, essas canetas são a base de água e a ponta é de feltro. Senti que as Sakuras são bem aguadas, e a ponta de feltro raspando no papel o tempo todo provoca muito desgaste. O papel enruga e começa a soltar fibras facilmente. Não demorou muito pra que eu também desistisse de tentar “esfumar” as bordas do raw sienna ao ver que meu desenho corria risco. Outra coisa que não sei dizer ao certo se é culpa do papel, da caneta ou do nanquim, mas a impressão que me deu é de que algumas áreas do meu desenho esmaeceram um pouco. Isso pode ser pelo desgaste do papel, pois sei muito bem que os nanquins da Unipin são a prova de água. Inclusive já pintei por cima deles com aquarela em bisnaga e tudo o mais. No fim, como não tinha cores de Sakura pra continuar pintando o personagem, terminei minha aventura por ali mesmo e peguei minhas Magic Color pra pintar o resto.

Voltando um pouco às minhas raízes.
 Esses caras foram alguns dos responsáveis que me levaram pro mundo dos desenhos. :)
Podem pôr a culpa neles! XD


Considerações finais

Como nunca tinha experimentado efetivamente marcadores a base de água, o saldo da primeira experiência foi avaliado por mim como negativo. Quando terminei de pintar meu desenho achei tudo muito manchado a ponto de pensar que tenho maior controle das cores com aquarela. Quando pintei com lápis aquarelável e água, ou aquarela em bisnaga diluída nesse mesmo papel ele enrugou, sim, mas não começou a se desfazer desse jeito! Pode ser por que tem menos atrito entre a ponta do pincel e o papel do que a ponta do marcador e do papel.

Fiquei com vontade de experimentar, como no vídeo, a utilização desses marcadores diretamente com água, mas de modo geral acho que vou acabar usando eles mais pra colorir que nem os Magic Color (tom sobre tom) do que misturando e diluindo, porque achei que faz bagunça demais.

Não estou disposta a investir um dinheiro em papel próprio pra aquarela nesse momento, só pra ter uma melhor experiência com as canetas (afinal, é aconselhavel que as use em papel pra aquarela), então acho que também não estou disposta, no momento, a investir em mais dessas canetas. A minha empolgação com marcadores a base de água acabou um pouco com essa primeira experiência.

Por fim, acho que vale ressaltar que de modo algum quero aqui atestar que a qualidade do produto é baixa. Não tenho condições de fazer isso, porque não tenho referenciais nos quais me basear e além disso, a Sakura é uma marca muito tradicional japonesa, que disponibiliza produtos de muita qualidade, mas estou alertando pra uma série de problemas que encontrei, que foram pra mim inesperados, e me levaram a repensar que a melhor possibilidade é a de voltar a investir nos estojos de marcadores a álcool. Apesar de também mancharem pelo menos ainda posso trabalhar em papéis de várias gramaturas, nos meus sketchbooks ou em papel de desenho, sem correr maiores riscos, embora para eles também seja aconselhavel o uso de um papel próprio para marcadores.

Pois é, pessoal. Espero que tenham gostado e a gente se vê na próxima experiência. Até lá!

Projeto de Graduação

É nisso que dá, pedir ajuda pra sua melhor amiga pra resolver assuntos do projeto de graduação, tarde da noite. (com @nanechan_)

Como diz o dito popular: a gente se fode mas se diverte. XD

Cartão de dia dos pais

segunda-feira, 12 de agosto de 2013

No sábado não consegui postar, porque o objeto do meu post ainda estava sendo confeccionado. No fim do dia acabei saindo pra passear, e o domingo foi muito corrido com o dia dos pais e tudo. Tive que ir pra cozinha fazer pratos especiais e foi-se embora boa parte do meu dia na cozinha. :P De qualquer maneira, vou postar passo a passo o processo de confecção de um dos presentes que demos pro meu pai, um cartão digital com “caricatura”.

Tudo desde o rascunho.

Estava planejando isso há algum tempo e não queria que meu pai visse, então rascunhei mais ou menos a pose no sketchbook enquanto estava na fila do ônibus, escaneei e depois trabalhei digitalmente. Nesse processo, fiz a lineart de cada elemento em camadas diferentes também, pra aplicar um efeito diferente. Nessa técnica, o desenho tem as suas linhas suavizadas porque ao invés de colocarmos o contorno preto, colocamos em uma cor um pouco mais escura que a área de sombra mais escura do desenho. Exemplo: pego o tom mais escuro do cabelo já sombreado, escureço um pouco mais, e cubro a lineart do cabelo com essa cor. Mas como eu fiz isso sem precisar refazer toda a lineart?


Bom, tem um botão na aba de camadas do Photoshop que serve para travar os pixels transparentes da camada para que eles não sofram nenhuma edição. Desse jeito, você pode só pintar por cima da linha que já foi desenhada antes de preto, pintando ela de outra cor. Isso funciona com a lineart toda em uma camada só também, mas como os limites dos elementos do desenho vão ficar todos em uma mesma camada, dá um pouco mais de trabalho pra fazer a transição das cores, por exemplo, da camiseta pro braço, do cabelo pro rosto, etc.

Pra completar, redesenhei alguns elementos que fazem parte do cotidiano do meu pai, no intuito de mesclar suas conquistas reais com conquistas dos jogos que ele joga no Facebook. :P Foi um modo brincalhão de homenagear seu retorno às atividades, depois de alguns anos encostado no INSS e sem trabalho por conta de problemas de saúde que ele teve em 2009. :/

O smartphone novo que ele comprou, os ícones de alguns dos jogos que ele joga
e o logotipo da escola de inglês na qual ele voltou a lecionar! :)

No fim das contas o cartão que entreguei pelo Facebook ficou assim:


Queria ter feito o cartão impresso pra entregar junto com o presente que compramos pra ele, mas infelizmente não consegui terminar a tempo. Pelo menos ele disse que gostou. :D


Rabiscando 21 - Jardineiro

terça-feira, 6 de agosto de 2013

Semana retrasada a minha cidade estava passando por manutenção das áreas verdes (canteiros centrais, pracinhas, etc). Passando de ônibus na frente de uma das praças que tem no meu bairro, reparei num jardineiro muito badass. Ele estava segurando o cortador de grama no ombro, com um cigarro na boca, todo fortão. Eu ri, fiquei com muita vontade de registrar a pose toda, mas não teve como. Daí fiquei com esse negócio na cabeça, o tempo passou, e a imagem daquele momento sumiu um pouco da minha memória. Apesar disso, resolvi desenhar um "jardineiro fodão" pra representar o cara que vi de dentro do ônibus. Ficou assim:


Resolvi desenha-lo como se fosse, sei lá... um personagem de jogo de luta, sabe? Se o cortador fosse a arma dele e panz! Hehehe. Que viagem! Enfim, colori com marcadores em tons de cinza quente e usei o cinza frio só na fumaça do cigarro. Achei legal fazer a brasa do cigarro de vermelho também. Dei uns highlights com a caneta gel e pronto. :P Foi divertido criar esse personagem.

Pessoal, ultimamente tenho postado bastante sobre meus desenhos, rascunhos e experiência, vez ou outra sobre materiais, mas confesso que está sendo um pouco difícil organizar conteúdo pro Caixola com o estágio, o projeto de graduação e as vezes trabalhos freelancer. Queria saber de vocês que estão aí lendo e acompanhando, se está legal assim, ou se existe alguma coisa que gostariam que fosse abordado por aqui. Tipo, mais vídeos, mais referências, voltar a falar um pouco mais sobre jogos (isso tá mesmo em falta na minha vida XD)? E aí?

Os comentários estão em aberto para possíveis sugestões e todas serão avaliadas com muito carinho.

Até a próxima.

Rabiscando 20 - Viking

sábado, 3 de agosto de 2013


Oi, pessoal! Hoje trago mais alguns estudos que desenvolvi para aquele personagem que criei há algumas semanas e apareceu por aqui nesses dois posts: Brincando com formas e Estudos de cor.

São tentativas de dar mais vida e personalidade ao Olaf, nome que resolvi dar pra ele, depois de me cansar de chama-lo de "viking-anão"! :P

Lá vai:

Acima: Olaf partindo pro ataque (tentativa frustrada. :P).
Abaixo: Olaf visto de frente (outra tentativa frustrada!!! XD)

Olaf preparado pra luta!

Olaf em alerta!

Olaf pintado com o dedo no Samsung Galaxy Tab 2.0 7'', no aplicativo Doodledroid.
Terceira tentativa frustrada(?).

Sobre algumas "tentativas frustradas", acredito que o epic fail foi ter desenhado o primeiro Olaf parecido com aquele antagonista do desenho da Pantera Cor-de-rosa, que na minha cabeça sempre aparece de perfil com aquele narigão e tal! Depois de ver como imaginei o Olaf visto de frente e tentei imagina-lo de 3/4, percebi que existem algumas coisas pra ser revistas no desenho dele. :P

Sobre o nome, pode ser que alguns não reconheçam, mas é uma homenagem à um personagem do jogo The Lost Vikings, que no fim das contas, quando fui pesquisar por significados, cai muito bem pro que eu pensava sobre o meu colega viking aí de cima. :)

Bom, é pouca coisa, mas é o que tem pra hoje, esse sábado super maluco e corrido que tive. Espero que tenham gostado e vamos torcer pra que eu consiga criar mais coisa sobre nosso novo colega aí.