Ausência

terça-feira, 18 de dezembro de 2012


No último mês praticamente inexisti na internet.  Pra começar, no final do mês de outubro dei início a um estágio que não era de todo cansativo, mas a rotina de levantar cedo pra ir trabalhar aliado ao forte calor que temos vivido nos últimos meses no Espírito Santo, estavam me deixando esgotada. Acabei pedindo demissão do meu estágio na última semana em prol de outras atividades que estão mais de acordo com meus interesses atuais, mas nesse meio tempo rolou muita coisa pra me deixar afastada da rede:

Mudança: Depois de longos oito anos vivendo de aluguel na mesma residência, minha família decidiu que era hora de respirar novos ares. Alugamos uma casa no mesmo bairro, porém em outra rua. Pedir a transferência da linha de telefone foi uma droga, demoraram uma semana pra instalar o equipamento e foi um período quase totalmente off-line. A mobilização pra realização dessa mudança foi exaustiva, mas deu tudo certo. Daqui a pouco completamos um mês na casa nova.

Nascimento do meu sobrinho: Na semana seguinte à nossa mudança foi marcado o parto para o nascimento do meu sobrinho. O pequenino Nicholas, nasceu em 4 de dezembro, forte, saudável e lindo! A família está maravilhada com o novo membro.

SDesign: Na mesma semana que o Nicholas resolveu dar o ar de sua graça ocorreu na Ufes a Semana de Design (SDesign). Eu e um amigo ofertamos uma oficina de elaboração de jogos com o Game Maker, mas isso é assunto pra abordar com mais calma em outro post.

Enfim, agora que estamos chegando ao fim do ano, finalmente teremos um período de férias. Não pretendo procurar outro trabalho por enquanto, mas dar conta dos que já tenho em mãos e descansar o quanto der. 2013 está quase aí – isso é, se o mundo não acabar mesmo nessa sexta-feira – e eu vou cair de cabeça.

Nesse quase um mês de ausência, senti muita falta de assistir ao JoGeeTV, conversar com o pessoal, participar dos desafios, deixei acumular mais de 400 deviant watches, e-mails, etc. Aos poucos vou retomando tudo e acompanhando novamente (assim espero).

Vou retomar também minhas postagens sobre meus métodos de colorização digital no meu blog, assim como meus estudos de desenho.

Panfleto e Caneta

terça-feira, 20 de novembro de 2012

O que pode acontecer quando uma pessoa ganha um panfleto e uma caneta na fila de espera do ônibus?

Legenda do cara à direita: "You came to the wrong neighborhood mothafu**!" XD
Eu e meus irmãos costumávamos estragar todas as revistas da minha mãe assim, mas naquela época, só rolavam pulseiras, anéis, chifrinhos, melequinhas, óculos e bigodinhos. Hahahaha!

Colorização Digital no Photoshop – Pincéis

sábado, 17 de novembro de 2012


Antes de começarmos a falar sobre pincéis, é bom entender que existem algumas maneiras diferentes de escolher, editar e trabalhar suas opções no Photoshop.

Se a sua área de trabalho do Photoshop é o padrão (default) a primeira maneira, e também a mais aparente, localiza-se logo abaixo do menu de opções do programa. Eu nunca utilizo essa barra de opções a não ser como um modo de obter retorno sobre informações como a opacidade do pincel ou a quantidade de fluxo do aerógrafo. Nunca a explorei detidamente, mas estejam à vontade para explorá-la por sua própria conta.

Menu de opções da ferramenta Pincel (ou Brush).
Localiza-se abaixo do menu principal do programa.

A segunda maneira é selecionando o pincel na barra de ferramentas e clicando na área de desenho com o botão direito do mouse. Nessa janela é possível alterar o tamanho, dureza (vou falar sobre isso logo), escolher o estilo, carregar outros kits e criar novos kits de pincéis.

Acessado quando se clica com o botão direito do mouse
sobre a tela de pintura, com a ferramenta pincel selecionada.

A terceira é a mais completa. É possível acessá-la teclando F5, ou através do menu superior na aba janela > pincéis. Com essas opções é possível criar novos pincéis ou simplesmente editar as propriedades dos pincéis ao seu gosto. Os pincéis que eu uso pra praticamente tudo são, na verdade, um kit básico com quatro pincéis redondos que variam somente em alguns aspectos de acordo com sua utilização.

Esse menu está disponível tanto através da tecla F5
quanto pelo menu JANELA > PINCÉIS.


Os aspectos aos quais faço variação são:

Dureza (ou Hardness): A dureza do pincel define se a beirada dele será totalmente chapada ou esfumaçada. Ela varia de 0 a 100%, sendo 0% macio e esfumaçado, e 100% rígido e chapado. A quantidade de dureza ou maciez no pincel depende de onde irá aplicá-lo. Se você pretende fazer uma pintura com passagens de tons suaves, pode optar por pouca dureza, se pretende fazer um lineart bem definido, é melhor que opte pela dureza do pincel em 100%.

Diferença da borda do pincél em função da dureza.

Espaçamento (ou Spacing): Não podemos esquecer que uma linha nada mais é do que uma sucessão de pontos em um determinado intervalo. Os pinceis com os quais trabalhamos no Photoshop funcionam de forma análoga. Eles são uma imagem (no caso dos meus pinceis, um círculo) que é posta sequencialmente, gerando assim o efeito visual de uma linha. Se o espaçamento entre esses círculos for grande, o efeito se torna ruim. Sendo assim, sempre procuro trabalhar com espaçamento abaixo de 10%.

Demonstração de como funciona o espaçamento.

Dinâmica da forma(ou Shape Dynamics): Essa opção define como se dará a variação do pincel conforme você traça na tela de pintura. Se você utiliza uma mesa digitalizadora é preferível que trabalhe com a dinâmica da forma variando em função da pressão aplicada à ponta da caneta. Desse modo, com pouca pressão pode-se fazer traços finos e com mais pressão pode-se engrossar o traçado. A espessura máxima do seu traçado será de acordo com o tamanho em pixels que você definiu para o pincel.


Linhas finas e grossas podem ser obtidas com a opção
Dinâmica da Forma configurada para Pressão da Caneta,
se você tem uma mesa digitalizadora.

Transferência (ou Transfer): Com essa opção é possível controlar a opacidade da tinta em função da pressão da caneta. É uma opção muito útil para pintura, mas exige prática e controle.


A opacidade da tinta condicionada à pressão da caneta
é obtida com a opção Transferência.

E isso é tudo no que diz respeito à configurações dos pincéis que utilizo. Esses esquemas podem ser replicados pra qualquer ferramenta do Photoshop que trabalhe a base de pincéis, como a borracha, a ferramenta de borrar, o carimbo, etc. No mais, aconselho a experimentarem. Cliquem nas opções, vejam que efeito isso causa nos pinceis, não só nos redondos como nos caligráficos, artísticos e afins.

Pra quem está preguiçoso de explorar, vou deixar o link de download do meu kit de pincéis.


Espero que essas informações tenham sido de utilidade. Dúvidas? Os comentários estão em aberto. Vou adorar responder a todos eles.

Até a próxima postagem!




Postagens relacionadas
  1. O início
  2. Pinceis
  3. Rascunho
  4. Lineart
  5. Cores - Soft Shading
  6. Cores - Cell Shading

Colorização Digital no Photoshop

sexta-feira, 16 de novembro de 2012


Antes de mais nada, gostaria de esclarecer alguns tópicos:

Primeiro quero dizer que não sou ilustradora profissional. Desenho por que gosto, estudo por que tenho o intuito de melhorar, quero melhorar pra quem sabe um dia atingir um nível profissional e acrescentar ilustração como uma das minhas áreas de atuação. Como já disse em outras postagens, comecei a desenvolver minhas habilidades no digital por me frustrar facilmente com os meios tradicionais, mas a habilidade adquirida no meio tradicional é imprescindível para o bom desenvolvimento no meio digital também. Desenvolvo estudos em ambos os meios, embora dê bem menos ênfase às cores no meio tradicional do que dou ao traço, por exemplo.

Segundo é importante dizer que quando comecei, era muito ruim e, de fato, ainda me considero ruim. Sou muito exigente e autocrítica, e dentre as pessoas as quais admiro existem vários estilos não só de desenho como de pintura que eu gostaria de um dia atingir pessoalmente. Procuro não me comparar com outros, pois compreendo que cada indivíduo tem sua história e, portanto, seu desenvolvimento próprio. Mas como aspirante, sempre existe alguém em quem me espelho e tento estipular como uma meta, por assim dizer.

Exemplos de desenhos e colorização digital em 2008 e em 2012:
tentando fazer um "auto-chibi".

Em terceiro lugar gostaria de deixar claro que eu não me acho apta a ensinar nada a ninguém, mas sempre estive muito disposta a compartilhar minhas descobertas. Nunca tive pretensão alguma de desenvolver tutorial em qualquer área que fosse (nem pra fazer essas “assinaturas de fórum” no Photoshop), mas recebi, diversas vezes, doces pedidos para que eu mostrasse como desenvolvo alguns dos meus trabalhos e, acredito, já tenha passado da hora de colocar essas coisas pra fora e deixar que não só meus amigos mais próximos, mas todos a quem possa interessar saibam.

Por último, mas não menos importante, gostaria de enfatizar que o conteúdo das postagens relacionadas à pintura digital deste blog não são, em hipótese alguma, uma receita de bolo a ser seguida à risca, não são a solução para todos os seus problemas, nem a verdade absoluta, nem mágica, mandinga ou panaceia pra nada.

Tendo conhecimento disso e concordando, convido-os gentilmente a vir comigo desvendar as esferas do dragão o universo das minhas ferramentas para colorização digital.


Mas primeiro... Eu e Photoshop: como tudo começou.

Comecei a mexer no Photoshop no simples intuito de criar imagens para a web (assinaturas e avatares para fóruns, topos e banners de sites de amigos, etc.). Nessa época, conheci alguém no IRC que pintava muito bem páginas de mangá e comecei a me interessar pelo seu processo. Nessa época passei a scanear meus desenhos para colori-los digitalmente, mas não tinha muitas referências de luz e sombra, nem de como preparar um desenho para cores. Passei a aproveitar páginas dos mangás que lia para praticar a colorização no Photoshop.

Exemplos de páginas de mangás que eu gostava de pintar.
Há muito abandonei esse hábito.

Em certo ponto pintar as páginas de mangá se tornou insuficiente porque elas já tinham seu sobreamento por retículas. Sentia a necessidade de eu mesma trabalhar com a luz e a sombra dos desenhos. Nesse ponto já estava fazendo o curso de design, aprendi o que era nanquim e as mágicas canetas descartáveis. Finalizava meus desenhos com caneta e trabalhava cores no Photoshop e os que eu por ventura escaneava a lápis, dava um jeito de traçar usando a ferramenta pen tool.

Acima, uma das minhas últimas pinturas digitais com o mouse.
Abaixo, meu primeiro desenho com o tablet.

Isso tudo aconteceu entre os anos de 2006 a 2009 e todos esses estudos se desenvolveram unicamente com o uso do mouse. Minha primeira (e única) mesa digitalizadora me foi dada pelo meu pai de presente de aniversário no mês de dezembro de 2009. Nesses quase 3 anos trabalhando com o mouse, pude adquirir uma boa prática do funcionamento das ferramentas do Photoshop. Como trabalhar bem com camadas, os modos de exibição, seleção, etc., mas o tablet foi, sem dúvida, uma grande aquisição e me abriu várias novas possibilidades para meus estudos e desenvolvimento pessoal, não só pra cores como para rascunho e lineart também.

Antes de parar de desenhar em 2010, esses foram alguns dos estudos que desenvolvi
com tablet, ainda sem muita experiência com a ferramenta.

O fato de trabalhar a tanto tempo no Photoshop me fez desenvolver um esquema de trabalho ao qual sou apegada, e torna difícil minha adaptação a novos programas. Já tentei o Corel Painter e o Paint Tool SAI, mas eles sempre parecem contraproducentes quando comparados à minha prática com os atalhos e ferramentas do Photoshop, principalmente com as recentes implementações como a rotação de tela.

Bom, colocar toda essa história junta foi cansativo e extenso e pra evitar mais rodeios essa postagem somente dá um pontapé inicial a uma série de outras que seguirão essa temática. Nas próximas postagens irei abordar meus métodos e configurações para trabalhar com o Photoshop desde a concepção à arte-final, começando por essa janelinha aí embaixo. Espero que todos tenham gostado até agora e que continuem acompanhando.


Na próxima postagem - configuração dos pincéis no Photoshop.

Janela de configuração dos pincéis no Photoshop. Pode ser acessada com a tecla F5.
Até a próxima.




Postagens relacionadas
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  2. Pinceis
  3. Rascunho
  4. Lineart
  5. Cores - Soft Shading
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Tablet Day #1

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Antes de mais nada, deixem-me explicar o que diabos vem a ser um "Tablet Day" e como surgiu isso:

Desde muito cedo no curso de desenho industrial que faço reconheci algumas pessoas com interesses muito próximos dos meus (animação, desenhos e afins). Isso fez com que sempre trocássemos ideias, opiniões e dicas uns com os outros (vide essa postagem no Cappuccino da Nane chan na qual fizemos um bate-bola entre métodos de criação digital e analógica).

Tenho um amigo que é um pouco menos presente no meio digital. Não possui um blog, nem um deviantArt, é até um bocado reservado nos seus processos de criação, mas sempre esteve disposto a compartilhar também suas ótimas referências, mostrar seus livros legais, materiais (ele experimenta muito com uma miscelânea de materiais analógicos), etc.

Mais recentemente, como somos finalistas na faculdade, houve grande divergência nos nossos horários e interesses. Isso fez com que nos afastássemos um pouco, não fazendo mais as mesmas matérias todos os semestres, até dificultando um pouco essa contato, antes feito quase que diariamente no ambiente acadêmico. Nossos encontros fora da academia são sempre para fins de desenvolvimentos de trabalhos, isso não permite que sobre muito tempo pra discutir os assuntos "menos importantes".

Com a minha volta definitiva aos desenhos (em 2011), retomei meus estudos variados, consegui desenvolver um pouquinho mais, e ele também andou fazendo um bocado de coisa diferente. Daí, numa dessas conversas via Skype e MSN, sugeri que marcássemos um dia pra sentar cada um com seu tablet (mesas digitalizadoras) e simplesmente ficássemos desenhando, conversando e mostrando um ao outro como trabalhamos com as ferramentas digitais.

Disso surgiu o "Tablet Day": um dia pra jogar conversa fora, desenhar, não falar em hipótese alguma de trabalho e se divertir a valer. O que estamos chamando carinhosamente de "Tablet Day #1" aconteceu ontem (11/10), em comemoração ao feriado e à alforria do meu grande amigo (XD) e o resultado dessa primeira brincadeira vou mostrar agora no final dessa postagem que por sinal já está grande demais e temo receber reclamações a respeito.

Esse foi o primeiro rascunho do dia, experimentando desenhar com stylus no Procreate.

Esse foi o segundo rascunho, experimentando o aplicativo 53.
Pulamos depois pro Photoshop, onde mostrei como trabalho com rascunho e "arte-finalização", minhas configurações de pincél, etc.

Depois ele experimentou minha mesa digitalizadora (uma Genius Mousepen 8x6) e os meus brushes em um estudo de movimento divertido. ^^

A produção foi pequena pois tínhamos muita conversa pra por em dia, mas foram momentos muito gostosos e divertidos que gostaria que se repetissem, se possível com maior frequência. Espero também que para os próximos "Tablet Day" possamos ambos sentar e produzir mais coisas, mesmo que a nível de rascunho e estudo, em qualquer mídia (digital ou analógica).


Pixel Art

quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Não vim postar com o intuito de dar um panorama sobre a pixel art. Isso vocês podem descobrir facilmente fazendo uma pequena pesquisa no Google. Só vim comentar que decidi fazer uma pequena incursão nesse mundo fantástico, porém laborioso.

Estou tentando transformar um rascunho em pixel art e posteriormente em gif animado. Comecei há pouco mais de duas horas e já estou passando ao pão que o diabo amassou.

Vou deixar aqui a screenshot do meu W.I.P (work in progress) e espero conseguir dar continuidade à atividade em breve.

Work in progress da minha pixel art. Abra em nova janela para melhor visualização.

Jem and the Holograms - JoGeeTV

terça-feira, 4 de setembro de 2012

Já faz muito tempo desde que o blog não recebe uma atualização, o que não significa que eu esteja totalmente parada. A greve das federais me deixou desestimulada pra uma série de coisas (inclusive pra viver XD), mas tenho dado atenção recentemente aos meus hobbies. Não é novidade pra ninguém que sou fã do Joe Vriens e do Dax Gordine, dois artistas que desenham pro Udon / Capcom. Há aproximadamente um ano venho seguindo (literalmente) essas duas figuras, que pra minha sorte mantém um programa ao vivo no Livestrem, chamado JoGeeTV, no qual todas as sextas-feiras à noite eles se reúnem para desenhar digitalmente comissões ao vivo, dar dicas e discutir sobre arte, desenho, jogos e afins. Mais recentemente pedi para entrar no grupo do deviant Art que reúne todos os membros, chamados de JoGees, e tenho assistido ao programa ao vivo quase toda semana religiosamente (sim, minha vida social é praticamente inexistente ¬¬).

Nas últimas semanas os anos 80 foi muito discutido no chat do programa, e Dax e Joe acabaram por adotar esse tema como principal para o J.A.C (JoGees Art Challenge), uma espécie de desafio antes semanal, agora quinzenal que ocorre entre os membros do grupo. Toda quinzena eles escolhem um tópico, fazem uma proposta e os participantes devem desenhar, esculpir, pintar ou o que quiserem fazer dentro dessa proposta. Há quase 15 dias atrás o tema foi Jem and the Holograms, um desenho dos anos 80 que por acaso eu não conhecia (eu juro!). Como gosto muito de desenvolvimento de personagens e redesigns, resolvi fazer minha estréia no desafio de arte dos JoGees, e atentendo a milhares de pedidos (especialmente pra Nanika), vou postar meu processo criativo pra essa peça aqui no Caixola... sabe como é né? Dar uma agitadinha, tirar a poeira, enfim... vamos lá!

Num primeiro momento o negócio foi exorcizar os demônios, esquentar o punho (cada artista chama como quer =P). O que eu tinha clareza nesse momento era que pretendia buscar uma expressão bem característica de animes e mangás, porque pelo pouco que pude captar do desenho a Jem (personagem escolhida por mim pra redesenhar) parecia bem alegre e animada. A primeira pose estava indo mal, a segunda super engessada e estranha, a terceira foi melhor pro que eu imaginava.

"Thumbnails" das poses que tentei estudar até chegar à vencedora!

Escolhida a pose a ser trabalhada, ampliei do tamanho de "thumbnail" para o tamanho do meu substrato (formato A4 padrão no Photoshop em 300dpi, boa para impressão), e comecei a trabalhar o detalhamento de roupas, acessórios, cabelo e rosto, ainda bem sujo e esboçado. Minha inspiração aqui foi a roqueira da série de videogames Guitar Hero, Judy Nails. Eu queria uma Jem roqueira, porque é minha preferência musical primária, muito embora tenha um gosto variado.

"Rough Sketch" das roupas e acessórios já na pose final em tamanho definitivo (A4 300dpi).

Num terceiro momento percebi que faltava um adorno bem chocante pra personagem. Tendo como inspiração tatuagens de caveira, fiz esse desenho pra aplicar na fivela do cinto da personagem. Depois de uma "coleira", botas de cano longo e calça de couro justa, uma caveira era exatamente o que faltava pra completar o visual da minha Jem. Minhas inaptidões pra fazer um desenho simétrico aparecem facilmente nesse processo, mas caso você sofra de mal parecido, anime-se! O meio digital lhe oferece recursos pra suprir essa falha. Depois de ter desenhado a caveira, escolhi qual lado estava melhor resolvido, dupliquei-o e inverti, formando assim uma caveira mais simétrica. Para as asas a mesma coisa: desenhei um lado e depois dupliquei e espelhei. E voilá, um objeto simétrico.

Processo de desenvolvimento da fivela no cinto do meu redesign da Jem.

Nesse momento vem o que eu acho mais difícil (antes de colorir, é claro). Fazer a limpeza dos roughs, tentando manter a expressividade do traço inicial, sem ficar sujando o desenho todo de novo, afinal, prezo muito por uma lineart bem acabada. Essa parte me toma muito tempo, paciência, me acarreta muitas dores e espasmos musculares. XD

Limpeza dos roughs para obtenção de uma lineart FINA!

Antes de começar a colorir com volumes e efeitos, procuro estabelecer as cores básicas do meu desenho, de preferência cada uma em sua camada pra facilitar a posterior aplicação de luz e sombra. Facilita muito poder delimitar a parte onde se está pintando, ou simplesmente pintar mais livremente e depois pegar esse limite da camada chapada pra recortar a sobra das cores. Não é necessário ficar tão contido na hora de por luz e sombra se você se acostuma a usar as camadas chapadas separadas. Para cores, optei por tons de rosa, pois parecia um traço marcante na personagem em minha pesquisa por referências, só que tentei usar um tom mais forte e contemporâneo.

Jem em cores chapadas.

Por fim, depois de todo esse trabalho, tem mais trabalho (principalmente quando você não é tão bom em iluminação como eu!). Mas depois de ver a peça pronta, fiquei satisfeita com meu esforço e me diverti a valer. Isso é que importa.



E essa é a história da peça que enviei pra minha primeira tentativa participando do desafio de arte dos JoGees. Foi chato contar isso tudo, eu sei, mas faz muito tempo que estou devendo um post com meu processo de desenho digital, e finalmente foi feito. Espero que gostem e até a próxima.

Nightwing Fanart

sábado, 9 de junho de 2012


Apesar da greve das federais, não tenho feito nada pro Caixola e pro meu deviant ART há algum tempo. Hoje me inspirei e acabou saindo esse Nightwing *suspiro*.

Faz tempo que não desenho um personagem de corpo inteiro de modo satisfatório. Consegui me empolgar com o Nightwing. Gotta love super heroes! =D

Espero que gostem. Até sabe-se lá quando!

Dragon Ball da Panini

quarta-feira, 30 de maio de 2012

A Panini lançou neste mês o mangá de Dragon Ball. Fiz a assinatura pelo período de 6 meses e hoje chegou o primeiro volume. Achei a edição lindíssima e estou postando algumas fotos (tiradas do celular) a pedido do Fábio Caparica e Nanika.

Pelo que li no Panini Fã, mantiveram as ilustrações originais na lombada e orelha, mas o que me encheu os olhos mesmo foi um apêndice com as ilustrações originais publicadas na Shonen Jump. Uma pena que não usaram nenhum papel especial como em Basilisk, nem páginas coloridas. Mas como a edição do mangá é mensal, dá pra entender que isso não seria possível sem encarecer o produto final. Basilisk era um mangá em 5 volumes só e foi o primeiro a receber o valor de R$ 10,90 (agora todas as publicações da Panini estão nesse preço).



Abertura do primeiro capítulo.


Apêndice SENSACIONAL! *_*


Obs.: Desculpem pelas fotos porcaria. O celular não é bom e estava sozinha pra fotografar! XD
Bbs2.: Eu rotacionei a foto da capa no servidor, mas parece que ela insiste em ficar errada! =P

Sketchdumps

domingo, 6 de maio de 2012

Só pra ninguém achar que o blog morreu de vez, vou postar uns sketchdumps. Coisas do velho e do novo sketchbook, que dá pra fazer quando tenho tempo livre (não dedicado à jogos e animações - minhas poucas opções de lazer).

O primeiro são coisas aleatórias. Uns estudos gestuais a partir de observação de animações e fotografias e alguns rascunhos de coisa que pipocou na cabeça mesmo (tipo o Homem-Aranha e o meme Like a Sir). O segundo é fruto do ambiente medieval super inspirador de The Witcher, jogo que adquiri há pouco mais de uma semana pra PC e esto curtindo pra caramba. Foi minha tentativa de desenvolver um estudo de um Geralt meio cartoonizado.



Rabiscando 14 - Cavaleiro

domingo, 1 de abril de 2012


Sketching 13 - Knight by ~joysuko on deviantART

Sem tempo pra desenhar, as coisas começam a pingar, até desaparecer por completo no meio de uma pilha de tarefas a serem cumpridas. É assim que é o semestre de um(a) estudante universitário(a), ou pelo menos deveria ser pra maioria.

Sem inspiração pra fazer nada, me deixei levar pelo Character Driven de novo. A brincadeira agora era fazer um "bloody-evil-hero". Tá aí o rabisco da minha tentativa. O rosto é inspirado no desenho do Lion-o de Jim Lee, capa do quadrinho dos Thundercats nº2, publicado pela Panini há alguns anos.

--== ATUALIZAÇÃO ==--

Trabalhando aos poucos vamos incrementando a brincadeira. Dessa vez, foram adicionadas as cores chapadas, para auxiliar o posterior sombreamento e texturização do desenho. Nunca dispenso essa parte da pintura.


Até sabe-se lá quando!

O mecenato não morreu

sábado, 24 de março de 2012

Primeiro "Suketchbook" (capa preta) e segundo Sketchbook (ultra personalizado) presentes da Nane chan, caneta e grafites azuis presente do Bis!

Povo, começam as aulas, começam os problemas pra organizar o tempo pra produzir, isso sem contar os finais de semana nos quais a alergia ataca e o ânimo parece que desaparece do corpo! =P

Tirando isso, tenho me focado a rabiscar coisas durante as aulas mais chatas menos interativas. Já vinha comentando com meus amigos: não dá tempo nem disposição pra ficar plugando o tablet todo dia pra rabiscar agora, durante as aulas, então eu revivi o sketchbook e os materiais de desenho. Tive até que resgatar nos meus guardados um estojo maior, pra conseguir carregar essas coisas todas, ainda mais em decorrência dos presentes que andei ganhando.

Pois é pessoal. o mecenato ainda persiste, e devo agradecer imensamente a dois grandes amigos que vêm me oferecendo patrocínio ao longo do curso. Nane chan já me presenteou com dois sketchbooks (e enquanto não arrumamos um jeito de migrar pro formato A4, vou usando o verdinho mesmo) e o Bis com outros materiais, alguns dos quais estão na foto acima.

Gente, só queria mesmo agradecer a vocês dois pelo apoio ao meu pequeno, porém desejado, crescimento como "artista". =P

Valeu mesmo!

Merfolk

segunda-feira, 19 de março de 2012


Há alguns dias atrás, descobri um blog chamado Character Driven. Nele existe uma ferramenta de geração de características, como suporte e desafio para desenho e criação de personagens. As vezes eu quero muito desenhar, mas simplesmente não me vem o que desenhar em mente. Aí acabo perguntando pro meu irmão: "me fala alguma coisa aí pra eu desenhar". Esse blog funciona exatamente desse jeito, com a vantagem de não precisar pentelhar meu irmão!

Esse Merfolk (leia: "sereio" xD) foi o resultado da minha segunda experiência no site e infelizmente a primeira digital, portanto única passível de compartilhamento por enquanto. =P As características que me foram dadas no sorteio para ele foram:
  • assustador: por esse motivo optei pelo seu porte grande e sua expressão facial;
  • esplêndido: por esse motivo optei pelo desenho da armadura e arma bem elaborados;
  • cavaleiro: o que justifica os elementos do quesito anterior (arma, armadura, elmo e afins);
  • pode ou não ser um merfolk: e acabei optando por ele ser um "sereio" pra dificultar um pouco mais o desafio.
O sorteio de características sempre funciona desse jeito: um adjetivo físico, um adjetivo de "sentimento", uma classe/arquétipo e a possibilidade de torná-lo uma criatura mítica. A idéia é tirar os artistas da zona de conforto, de sempre fazer o que gosta ou o que sabe.

Me tornei adepta da idéia! Achei muito divertido e estou espalhando e estimulando o uso da ferramenta. Vamos produzir galera! \o/

Rabiscando 13 - Velho e Cientista

sábado, 10 de março de 2012


Rascunhos experimentando com o estilo cartoon, que estou pensando em trabalhar melhor. O velhinho é minha tentativa de materializar um senhor por quem cruzo volta e meia quando estou andando de ônibus. A doutorazinha foi coisa randômica que pipoca na minha cabeça! =P


Rabiscando 12 - Batman e Bane

quinta-feira, 8 de março de 2012


Hoje de manhã estava assistindo um episódio de The Batman com o sketchbook na mão. No episódio o Batman tomava uma surra pro Bane. Enquanto "ouvia" o episódio, fui rabiscando coisas, e saiu isso aí!

Usei o lápis azul pra rascunhar, e resolvi depois fazer o alto contraste na imagem. Foi divertido, porque tanto com o lápis azul quanto com a caneta preta não tem volta. Um bom exercício.

A mão do bane tá ultra inexpressiva, mas tudo bem, sou péssima desenhando mãos mesmo. O que vale é a intenção, por enquanto! xD

Materiais: 
  • Papel branco;
  • lápis cópia azul Koh-i-noor 1561/E e
  • caneta Pilot 850 Jr (sim, um hidrocor grosso). =P
Mais uma vez foto ruim tirada do meu celular, mas dá pra compartilhar a rabisqueira pra passar o tempo! \o

Rabiscando 10 - Professora

quinta-feira, 1 de março de 2012


É sempre bom reviver o sketchbook de vez em quando. Estava rascunhando esse personagem que fiz há algum tempo. O cabelo ficou uma porcaria hoje, acho que é falta de prática.

A foto também não é legal porque é do meu celular. Sabem como é: sem scanner e sem uma câmera digital decente, não dá pra fazer digitalizações decentes. =P

Mas tá bom, dá pra compartilhar a idéia! ;)

Materiais: Bom e velho papel branco 90g/m² / Lapiseira 0.7 2B / Lápis 2B / Caneta nanquim descartável Uni pin fine line 0.2.

Quero ver os garotos odiarem matemática agora!

A última semana de férias

segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

27 de fevereiro, uma semana pro início do semestre letivo. Não sou muito de desenhar tirinhas, mas só assim pra conseguir expressar a minha contradição:

A última semana de férias.
Foi assim que amanheci hoje. -.-"
E dia 5 de março, às 8h da manhã, terei que comparecer à minha primeira aula de Desenho Técnico... OH LORD! Que "comece" 2012.

Acontece

sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012

A word of encouragement to "bad" artist
Now, I wouldn't consider myself a "good" artist yet, just not "bad". But, I've only been not "bad" for a very short time. As little as 3 years ago, I was a horribly bad artist. Now, if I messed with a drawing for long enough, I could make you think I was ok at drawing, but it was extremely frustrating and difficult. If I had to draw the same character in multiple poses, it really showed that I was "bad". And if I had to draw something really fast, it was so embarrassing That I will never show any of those drawings to anyone. 
Some people are naturally talented at drawing. I was not one of those people. So, in 2005 I finally just got fed up with being bad at drawing and started studying. For about 2 years I just copied stuff and took drawing classes. I think I've paused every frame of every Disney movie and copied the drawing. To this day, I still start my day with 1-2 hours of studying. I still make really bad drawings that I don't show to people. I am constantly forgetting the basics and having to relearn them. I have whole days or even weeks where I can't do a single good drawing. But, as a whole, I've come a very long way from where I was and hope still go a lot further.
One of the most inspiring things was seeing that other artist who I consider to be "great" were horrible when they were as old as 25 or even 30. Now again, some people are "great" when they are 15. I've seen it and it can be very discouraging to the rest of us who are not naturally talented. But there is hope. So to all my fellow "Bad" artist, who don't have any talent, don't give up hope. You can make up for it with hard work.

RAD SECHRIST (Artista de storyboard da Dreamworks) 

Comigo, ocorre com frequência. Valeu Rad Scherist...

(Via Rad How To)

Rabiscando 9 - Ciclope

Tem alguns dias já que fiz esse desenho, mas a preguiça somada a alguns pepinos me impediram de publicá-lo também no Caixola. Mas já diz o bom e velho ditado: Antes tarde do que nunca.



Nos últimos dias não tenho rabiscado nada publicável. Assim que tiver algo bacana, vai aparecer aqui, ou no deviant Art.

Até breve!

Mais rabiscos

terça-feira, 21 de fevereiro de 2012

Versões 6, 6.5, 7 e 8.

Não tô tendo muito ânimo de postar todo dia no blog, mas não tenho deixado de desenhar,com exceção dos dois dias que fiquei jogando Bastion que nem uma maluca e parei pra ler um pouco sobre desenho.

Vou postar logo tudo que está "em atraso".





  1. Algumas cabeças de X-men, um estudo de como pareceriam em versão deformed.
  2. Um ninja que comecei a rascunhar na mesma página dos X-men, gostei e "finalizei".
  3. A pedido da Nanika, uma Mística, fazendo tramóia. XD
  4. Fênix soberana!
Nas cabeças usei referências dos personagens pra pegar características, no ninja, usei referência basicamente para as mãos, a Mística ficou com uma pose estranha justamente pela ausência de referência (tentei fazer a pose de cabeça...) e na Fênix eu utilizei uma pose de referência além de um desenho pra pegar roupa e detalhes.

Eles têm ficado menos super deformed e chibi ultimamente, e mais bem acabados. Isso é um pouco ruim, porque invalida minha idéia de rascunhar livre de preocupações com a aparência e tudo o mais. Por outro lado o exercício "diário" tem continuado, e a diversão também.

No fim das contas, tá tudo beleza!

Mais w.i.p

domingo, 19 de fevereiro de 2012

- Mística tramando - (Work in progress / flats)
Suspenso momentaneamente pelo bem de uma saída num domingo de Carnaval!

Nunca se esqueça

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

Hoje não teve o momento de desenho. Ao invés de plugar o tablet e rabiscar, fiquei empolgada jogando no PC e o dia passou. Isso não significa que tenha sido um dia morto. Muito pelo contrário. Os momentos que "gastei" jogando, foram influenciados por jogos com belas e divertidas imagens. Os momentos que "gastei" conversando, foram influenciados por várias sessões de observação no deviant Art, dos diversos artistas que admiro.

Nessas andanças pelo d.A, encontrei um meme num dos perfis que sigo, que estava preenchido com diversas influências para o trabalho dele. Fiquei fascinada por descobrir que um cara top, curte coisas que curto! Na imagem tinha um texto (provavelmente o template do meme) que tomei a liberdade de traduzir. Se vai servir pra mais alguém, não sei, mas fiz questão de deixar registrado aqui, pra mim mesma, pra que eu não esqueça porque um dia comecei a desenhar!

Sendo um artista, você é influenciado por coisas. O motivo pelo qual você faz o que faz, é uma combinação aplicada de todas as coisas que o influenciam. Caso lhe ocorra algum bloqueio e você não consiga criar, existe a possibilidade de que esteja se esquecendo das coisas que o inspiram, sendo necessário então reaver as energias.
Autor desconhecido - (livre tradução por Joyce) 

Vou deixar aqui o link pro The Influence Map (meme de onde saiu esse texto) do artista LeSean Thomas no deviant Art (visita obrigatória).

Rabiscando 5 - Chibi Tempestade

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012

Pra compensar por ontem, que não consegui desenhar nada, apesar do dia de hoje ter sido atípico (acordar e almoçar super tarde pro que estou acostumada =P) consegui me dedicar a fazer dois desenhos!

Dia do clube da Luluzinha no Caixola, dedicado a algumas garotas de X-men. De manhã/tarde Rogue (Vampira) e no fim da tarde/noite Storm (Tempestade).


Já tem encomenda pra amanhã, mas é um personagem um tanto quanto complicado! Vamos ver se dou conta.

E é isso aí! Tô mesmo empolgada! Aproveitando esses momentos pra exercitar várias coisas: rascunho, pintura rápida, poses um pouco diversificadas, desenhar com referência, colocar em prática minha visão de personagens consolidados em uma versão Super Deformed e por aí vai.

Não quero saber de mais nada, o importante é que estou tendo momentos ultra divertidos!

E que continue assim... amém! XD

Concepts irados

Concepts para o jogo Wakfu da Ankama.

E a minha cara quando vejo esse tipo de coisa:


Só compartilhando um ótimo blog sobre concept art com coisas sobre animações, jogos, filmes e cartoons! Vale a pena acessar!

(via The Concept Art Blog)

Obs.: pra ver a imagem em maior resolução, clica com o direito >> abrir em uma nova guia.

Rabiscando 4 - Chibi Vampira

Exatamente como imaginei, ontem não deu pra desenhar nenhuma linha. Mas continuando a brincadeira de desenhar diariamente, hoje surgiu uma Chibi Vampira/Rogue! Ehehehe!


Vamos ver se ainda rola de rabsicar mais alguma coisa hoje! =3

Rabiscando 3 - Chibi Gambit

terça-feira, 14 de fevereiro de 2012

Porque o 2 foi o Wolverine, mas não quis fazer outra postagem no mesmo dia pra mostrar a mesma coisa.

Ontem tive um dia conturbado e apesar de ter começado a rabisqueira, não consegui colorir e fazer upload. Mas tá aí, antes tarde do que nunca, Chibi Gambit.

- Game over, mon amour!


Prevejo dia cheio pra hoje também, e provavelmente sem tempo pra rascunhos. Mas como a noite é grande, e a noite estarei em casa, com certeza, vamos ver se ainda sai alguma coisa.

Até a próxima!

Rabiscando 2 - Bo e Chibi Wolvie

domingo, 12 de fevereiro de 2012


"E um dia, levada por sua enorme curiosidade, Bo encontrou um grupo de pessoas fazendo um piquenique, e foi até lá dar uma espiada:

 - Ei humanos! O que cês tão fazendo?"

Nunca escrevi nada disso, mas das quatro fadas, a Bo era sem dúvida a mais infantil e curiosa. Eu sempre achei que fadas são como a Tinkerbell, super blaster curiosas, mas a Bo era ainda mais! XD~

Só rascunhando pra passar o tempo. Manhã de domingo, sabe como é, né?

-==EDIT==-

Chibi Wolvie, um dos rabiscos da tarde que mais gostei e acabei colorindo. Speed painting, provavelmente uns 40 minutos.

Rabiscando 1 - Fada

sábado, 11 de fevereiro de 2012

Resultado do treino de pintura e rabisqueira de hoje:

Revisão de um personagem das antigas (ano de 2006, antes de entrar na faculdade). Essa é a Bo, uma fadinha representante do elemento do fogo. Está totalmente redesenhada em relação ao personagem antigo. Me esqueci de desenhar as asinhas dela, mas não tem problema, o que importa é a prática diária.


Até a próxima!

Mais concept art

sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012

Hoje recebi a grata encomenda de fazer mais alguns concepts pra aventura Ecriândia, dessa vez do personagem "extra", o robô X-35.

Já havia um rascunho e uma proposta de design pra esse personagem, mas como sempre, o Chocobis me deixou muito a vontade pra propor novas coisas e ter autonomia na criação. Fiz alguns rascunhos e mandei pra ele dar uma olhada e ver se era esse o espírito.


Ele gostou muito das idéias, e sugeriu um mix de elementos entre os dois designs. Depois de mais alguns estudos, esses foram os rascunhos que saíram:



Essa encomenda hoje veio muito a calhar, pois como disse outro dia no Twitter, estou tentando me dedicar a rabiscar um pouco todo dia pra não perder a prática. Hoje consegui unir o útil ao agradável e valeu muito a pena, porque foi meu direcionamento.

Uma observação: como estou "trabalhando de casa" e não tenho scanner, tive que desenhar diretamente no computador. Acabei me empolgando e colorindo os rascunhos, e nossa! Rascunhos coloridos ganham muita vida! Adorei! =D

Até a próxima!

Kitten Woman

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012


Chibi Mulher-Gato se divertindo... Porque até mesmo o mais temível dos gatos não resiste à um novelo de lã. 
XD~

Thor - The God of Thunder (Nintendo DS)



Quando um console chega próximo ao fim de sua jornada, começam os lançamentos pífios, geralmente títulos de fílmes, animações e jogos infantis toscos. Infelizmente, pra mim e pra quem tem o Nintendo DS Lite/DSi, já chegou essa época. São pouquíssimos os jogos que serão lançados daqui pra frente que são títulos de peso.

Thor - The God of Thunder é um exemplo disso. O filme, lançado no início do ano passado, ganhou adaptação multiplataforma, incluindo o DS, em Maio de 2011. A aventura para o portátil é um beat'em up sidescrolling em 2D, no qual você assume o papel do filho de Odin em uma sequência de eventos que são desencadeados por uma invasão de Trolls em Asgard. Apesar dos personagens e do semelhante episódio da invasão de Asgard, a história não segue a mesma do filme, e Thor se deixa conduzir por Loki por uma série de eventos que o levarão aos mundos da mitologia nórdica, como Vanaheim e Niflheim.


Seguindo as características marcantes do herói, Thor não se defende, seu pulo é flutuante e ele luta com o auxílio de seu martelo, Mjolnir. É possível dar golpes especiais de trovões, bater no chão para espallhar os inimigos, quebrar pilastras e jogá-las contra eles, voar de uma tela pra outra, dar combos aéreos e atirar o machado. Esse último recurso, é muito útil, mas pode se tornar uma desvantagem se a tela estiver cheia de Trolls, já que sem o Mjolnir na mão, Thor não executa nenhuma ação de ataque. Cada um dos tipos diferentes de inimigos do jogo, sucumbem a um tipo de ataque específico, e a ausência de variações no combo principal acabam fazendo com que a jogabilidade se torne enjoativa rapidamente.


A arte de maneira geral é muito boa. Os desenhos dos personagens seguem as características dos atores que os representaram no filme, a animação dos sprites é bem fluida, e os efeitos especiais dos golpes e cenários, muito bem desenvolvidos. Existe uma galeria para visualização de artwork com os portraits dos personagens. Conforme vão sendo exibidos no jogo, novos portraits ficam disponíveis para apreciação. Isso foi um extra muito bem vindo, pois são desenhos muito bonitos e bem pintados (e eu sou fã de artwork de jogo).


As fases não apresentam muito mistério, não existem quebra-cabeças (pelo menos não na altura do jogo que estou), mas os inimigos são numerosos e podem dar muita dor de cabeça. Uma das coisas que acaba irritando profundamente é a presença de uns dispositivos que atiram bolas de energia na direção do jogador. Eles não são tão difíceis assim de esquivar e matar. O problema é que o pulo de Thor, como já disse, parece um voo, portanto sua física é diferente. Particularmente, preferiria que ele pudesse pular duas vezes (double jump - pula e no ar dá outro pulo) ao invés desse pulo flutuante que ele tem, porque acaba atrapalhando muitas vezes. Os chefes são o arroz com feijão de jogo sidescrolling (tipo Castlevania). Estudando seu ciclo de ações, fica fácil acabar com ele, basta observar e descobrir quando contra atacar.

Ainda não cheguei ao final do jogo, mas pelo save do meu irmão, imagino que não seja muito extenso (ele é meio viciado, eu sei, mas zerou com 4h 30m). Por conta da sua divisão em capítulos e atos, dá pra jogar relativamente rápido. O save automático contribui, principalmente por ser um jogo para portátil.



De maneira geral, acho que o jogo perde um pouco pra Spiderman: Shattered Dimensions, por exemplo, que tem uma animação mais dinâmica, e muito mais ações e combos pra se fazer, mas ainda assim Thor: The God of Thunder é um bom título pra DS, que funciona como uma quebra na minha opinião de que todo jogo de filme é ruim. Me surpreendeu bastante e estou gostando de jogá-lo.

Pra quem curtiu e ficou curioso, vou deixar um bônus:

Download: Thor - The God of Thunder

Subindo de level


E é exatamente assim que eu me sinto hoje em relação a alguns assuntos. =P

Eu ia só rabiscar isso ontem no Photoshop, mas cada coisa que eu ia fazendo eu me empolgava mais. Quando assustei, já passava de 1h da manhã e eu tava terminando de pintar desse jeito aí.

-== EDIT ==-
#1 - Atualizei o arquivo no deviant Art pra corrigir o "nome da habilidade" no texto, mas parece que o Blogger não quer atualizar a visualização aqui. Quem se sentir encorajado, clica no nome do desenho aí em cima e dá uma olhadinha lá direto no meu perfil.


#2 - Não prometo nada, mas vou tentar fazer uma postagem com o processo depois.

Itens e Ferramentas

sábado, 4 de fevereiro de 2012

Há uns três meses aproximadamente, comecei a postar aqui desenhos conceituais pro jogo que está em desenvolvimento no NIC, o qual contribuo basicamente na parte de ilustração e interface.

Para a criação do menu do usuário (inventário do jogador), desenvolvi desenhos definitivos das ferramentas e itens, baseados em alguns rafes que já tinham sido executados anteriormente pelo desenvolvedor do jogo.

Rascunho das armas pelo Chocobis

A partir desses rascunhos, desenvolvi as ilustrações a seguir:
Da esquerda pra direita: pincél, spray (tipo pistolas), e mochila com bazooka de tinta.


Outros desenhos que foram necessários resolver foram um parafuso (item colecionável) e um escudo (item adquirido através de compra).




Com isso, as ilustrações pro menu de usuário estão quase concluídas. Faltam alguns detalhes só.

Até a próxima.